The Society | CRÍTICA

The Society é a nova aposta da Netflix para o público jovem, a trama acompanha um grupo de jovens de West Ham que saíram para uma excursão enquanto um problema de mau cheiro desconhecido era solucionado. Porém, devido ao mau tempo ele precisam retornar para suas casas, mas ao chegarem descobrem que o tal cheiro sumiu, assim como seus pais. 

Como é de costume, a primeira coisa que esses jovens sem supervisão decidem fazer é uma festa cheia de álcool, musica, drogas e sexo. Apesar de parecer um momento fútil, é durante essa curtição que somos apresentados aos problemas pessoais de alguns dos personagens principais e suas histórias. Depois de curtirem, parece que a ficha cai e eles percebem que estão isolados do mundo, não tem um adulto na cidade e que precisam encontrar um jeito de sobreviverem dentro desse lugar. E cada um reage a sua maneira, indo da mais calma para a mais extrema possível. 

De início, parece que o núcleo central da trama será desvendar como eles foram parar nesse lugar, porque estão isolados e como farão para voltar para o "mundo real". Mas no decorrer dos episódios o foco muda para a convivência dos jovens e explorar a vida deles dentro dessa nova realidade e como, em um mundo sem adultos, eles farão para tomar decisões tão importante e vitais para a vivência em sociedade. E é a partir daí que começa a trama de formar uma nova sociedade, estipular normas e regras e uma disputa por poder. 

Apesar de ter uma trama bastante chamativa nas mãos, o roteiro peca em alguns momentos. A trama passa por temas muito importante atualmente como democracia, socialismo, feminismo, relacionamento abusivo e até mesmo moral, mas muitos são tratados apenas superficialmente e facilmente esquecidos dentro da narrativa. Em alguns trecho tudo soa artificial demais e parece apenas um tanto de criança brincando de serem adultos por um dia. Perderam uma grande oportunidade de desenvolverem de forma mais profunda alguns desses temas. 

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Com um elenco principal grande, poucos são bem desenvolvidos, deixando alguns apenas para um papel de figurante e outros aparecem apenas quando é estritamente importante. São poucos os personagens atraentes e que acabam ganhando o gosto do público. Arrisco dizer que Grizz é aquele personagem que vai roubar a cena! Já outros são desenvolvidos com fórmulas bastante conhecidas pelo público, aquele personagem bem clichê que todo mundo já tá cansado de ver (Oi, Will!)   E com um núcleo relativamente grande de personagens centrais, dentro da trama principal da série, cada um deles tem suas tramas pessoais, sendo que acabam não sendo bem exploradas, cansando um pouco o espectador e deixando um sentimento de que há um excesso de tramas dentro de uma principal. 

The Society apresenta uma trama bem atraente, mas muitas vezes se perde dentro dela e acabam sendo um pouco mal desenvolvida. Tem muito mistério, mas poucas respostas são entregues para o espectador e o mistério central da trama é mal explorado e acaba sendo deixado um pouco de lado no decorrer dos episódios. Mas apesar disso, vale a pena assistir a série e acompanhar como os jovens construirão essa nova sociedade em um mundo, aparentemente, sem adulto nenhum e acompanhar um outro lado de uma fórmula que já vimos em produções como Lost e até mesmo na literatura com a saga de Gone. E no final tem um cliffhanger que abre ainda mais perguntas ao invés de responder as que já estão sem respostas. E esse gancho prende a atenção do espectador para a próxima temporada, caso seja renovada. É uma série interessante com alguns defeitos que podem ser ignorados, alguns pelo menos, que promete trazer mais mistérios em uma possível segunda temporada. 

Avaliação:

Abraços, 

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O Sol também é uma estrela | CRÍTICA

Nesta quinta-feira, 16 de Maio, estreia nos cinemas o filme "O Sol também é uma estrela", adaptação do livro de mesmo nome de Nicola Yoon. Com Charles Melton e Yara Shahidi como os protagonista, o foco da narrativa está nas coincidências do destino e claro, um romance clichê e tocante. E o mais importante, a representatividade que o casal principal traz para as telonas, que nos dias atuais é o que mais falta em grandes produções, que trazem sempre casais dentro de padrões. 

A história começa com o drama que a família de Natasha está tendo que lidar, após anos morando nos Estados Unidos com sua família Jamaicana, eles têm um dia para serem deportados e voltarem para seu país de origem. Embora o dia do retorno já esteja marcado e os pais parecem que já estão conformados com a situação, Natasha não desiste de continuar a lutar e decide recorrer a uma última tentativa para que possam continuar em Nova York. Em contrapartida, acompanhamos a história de Daniel Bae, filho de imigrantes coreanos que possuem uma grande loja de cosméticos, ele está se preparando para uma entrevista que decidirá o seu futuro como médico, apesar de ter forte desejo de ser poeta, ele tenta ser o filho perfeito e seguir a profissão que foi escolhida pelos pais. 

Então o destino começar a entrelaçar os caminhos dos jovens, de uma entrevista no mesmo local a uma frase escrita, o casal vai se aproximando mais a cada encontro. Porém, alguns desses podem incomodar o espectador e parecer forçado demais, mas a vontade do destino está ali para justificar cada um. E como suas vidas parecem que já estão traçadas, ela pela deportação da família e ele pela profissão que lhe foi atribuída, tudo que eles tem é um dia para se apaixonarem. Uma amante da ciência, dos dados, da astronomia fã de Carl Sagan e não acredita muito no amor e ele, amante da poesia e acredita no destino dos amantes. 

De início, não há uma química entre o casal muito marcante que faça o espectador pensar que um dia eles ficarão juntos, porém os atores tem um carisma individual que contribui para que o romance entre Natasha e Daniel ganhe força a medida que a trama se desenvolve. Aqui, vemos também que o roteiro encaixa bem o que já conhecemos, que os apostos se atraem, uma aspirante a cientista bem determinada, decidida e com a personalidade forte, enquanto Daniel é o romântico que acredita em amor à primeira vista, um pouco insistente, é ele que insiste a poder passar o dia com Natasha para provar que duas pessoas podem se apaixonar em pouco tempo. E essa oposição de personalidades contribui para que o roteiro não fique meloso demais e às vezes, pé no chão. 

Porém, o que mais chama a atenção para o filme é a representatividade ao trazer uma negra e um asiático como casal principal, fugindo do padrão branco que sempre vemos nos romances hollywoodianos. Além disso, o roteiro também traz algumas críticas sociais, mesmo que sejam pouco aprofundadas, como a deportação de imigrantes, discussão que está em alta na política contra imigrantes do presidente dos Estados Unidos, e também faz uma pincelada no preconceito contra cabelos crespos e volumosos. O longa já ganha pontos nesse quesito, visto que representatividade é cada vez mais pedida em grandes produções. 

Para alguns, o clichê e alguns momentos questionáveis do roteiro podem atrapalhar um pouco e não agradar aqueles que preferem romances menos fabuloso. Mas para quem não liga para isso, é um filme leve, com uma pegada diferente para o destino de duas pessoas, colocando ciência versus amor. Porém, senti falta de algo para deixar o romance mais marcante, pois o longa é facilmente esquecível. Entretanto, vale tirar uma mensagem com a história de Natasha e Daniel, de que tudo acontece como tem que acontecer, seja por obra do destino, seja por nossa força de vontade de fazer acontecer. É um filme bom, com seus lado positivos e alguns negativos e vale a pena assistir! 

Avaliação: 

                                                                                                                        Abraços,

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Mulher Maravilha: Sementes da Guerra - Leigh Bardugo

Ficha Técnica 

Título original: Wonder Woman Warbringer 

Autor: Leigh Bardugo 

Editora: Arqueiro

ISBN: 978-85-804-1746-3

Edição: 1ª

Ano: 2017

Em Sementes da Guerra, acompanhamos a história de Diana antes de se tornar a Mulher Maravilha, uma adolescente de 17 anos que quer impressionar suas irmãs amazonas e principalmente sua mãe Hipólita, pois mesmo sendo filha de uma rainha Diana está em desvantagem na ilha, é a única que não é uma amazona e considerada a mais fraca entre elas. Todas já foram testadas em batalha, já recorreram à Atena no leito da morte. 

Criada diretamente do barro e concedida à vida por Zeus, muitas ainda a consideram uma criança e inapta a se tornar uma amazona, inclusive pela general das amazonas Tecmessa, por quem tem uma pequena rixa. Diana está se preparando para mostrar seu valor em uma maratona, ela sabe que consegue vencer e mostrar que é uma delas. Mas é durante essa maratona que ela escuta pedidos de socorro e se depara com um naufrágio e mesmo sabendo que abandonar a competição teria suas consequências, ela parte para tentar salvar quem ainda estava vivo. Ela salva Alia, a única sobrevivente desse terrível naufrágio. 

Diana a leva para a ilha, mesmo sabendo que é totalmente proibido a entrada de um forasteiro. Ela entra então em um dilema, pois sabe que deixar um inocente para morrer é algo abominável pelas amazonas. Diana acaba descobrindo que Alia é uma semente da guerra, descendente de Helena de Troia, e o caos o acompanha para todos os lugares e sua presença na ilha se torna perigosa já que uma grande guerra acontece quando uma semente da guerra completa uma determinada idade. 

Diana sabe que precisa tomar uma decisão, pois o mundo dos homens e até mesmo Temiscira corre um grande perigo. Ela então pede conselhos para o oráculo e percebe que algo muito sombrio está por vir e que Alia é uma ameaça para a humanidade. Diana precisa enfrentar o mundo dos homens e as sementes da guerra, que há muito tempo assolam o mundo. 

O livro nos apresenta uma personagem já bastante conhecida e adorada por muitos, talvez uma grande pressão de contar uma história diferente sem cair no clichê, mas Leigh Bardugo consegue construir uma narrativa cativante e interessante para Diana. É um período anterior a ela se tornar a Mulher Maravilha, mas não é um livro de origem o que agrega muito a história sem perder tempo de recontar a origem da heroína.  

A trama construída pela autora é muito criativa e mescla momentos históricos e mitológicos aos atuais sem ficar chato ou estagnar a leitura, ela soube escrever de forma a criar uma aventura bastante envolvente e inovadora. Leigh tinha em suas mãos um grande desafio de criar uma história que seja digna da personagem, mas que mantivesse sua grandeza e inocência e o fato de nos ser apresentada uma Diana sem conhecimentos de suas forças e enfrentando dúvidas de suas irmãs, apenas uma amazona jovem e inexperiente, mostra que ela conseguiu vencer esse desafio. A autora conseguiu mantar a essência da personagem e as características originais dela. 

Um outro acerto da autora foi que ela soube usar a diversidade de gênero e raça com a normalidade que são e parece que os personagens foram criados de forma que pareçam reais, fogem dos padrões da sociedade. A construção de todos os personagens foi um acerto na trama, contribuindo para a fluidez da leitura. 

O foco da narrativa não é o suspense, mas Leigh conduz uma escrita que faz com que o leitor fique se  perguntando a cada fim de capitulo o que está por vir e quando achamos que a trama está caminhando para um lado, na verdade ela está indo para o lado oposto. As reviravoltas no final prendem a atenção do leitor até o último ponto final nos envolvendo ainda mais e o final surpreendente deixa um gostinho de quero mais, porém a reta final do livro foi um pouco apressada e rápida demais, Leigh entrega um final corrido demais com muitas coisas para digerir, talvez um dos poucos pontos negativos que encontrei. 

Portanto, é um bom livro para ser lido pelos adoradores de heróis e ideal para os fãs ou também para quem deseja iniciar uma aventura nesse mundo de super heróis. Deem uma chance para essa história, garanto que vão se surpreender. 

Avaliação:

Até mais,

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Mentes Sombrias | CRÍTICA

Nesta quinta-feria, 16 de Agosto, chega aos cinemas mais uma adaptação literária, "Mentes Sombrias" ganha sua vez nas telonas com Amandla Stenberg no papel protagonista. Temos aqui um grupo de jovens em uma formula já conhecida por nós, eles vivem em um mundo apocalíptico e precisam lutar por suas vidas. 

Nesse mundo apocalíptico, uma pandemia mata a maioria das crianças e adolescentes e as que sobreviveram desenvolveram habilidades sobrenaturais. Sendo consideradas perigosas e uma ameça e acabam sendo detidas pelo governo em grandes campos de concentração e lá são dividas em cores: verde, azul, amarelo, laranja e vermelho sendo os laranjas e vermelhos os mais perigosos. Ruby, uma das crianças detidas e uma das jovens mais poderosas consegue escapar de seu acampamento e acaba se juntando a outros jovens fugitivos, formado por Liam, Charles/Bolota e Zu em busca de um refúgio seguro para todos. 

O enredo do filme é bem bacana e mostra um grande potencial, porém o inicio do filme é um pouco apressado, uma urgência para apresentar o cenário e as consequências do apocalipse que levou o mundo de hoje para o que é apresentado no filme. Essa urgência em expor todos esses fatores acaba afetando alguns personagens que ficam com pouca exploração, o antagonista da trama pode ser visto como um exemplo disso, pois ele acaba sendo um personagem flat demais e não tem um aprofundamento em qual é sua motivação e algo que justifique suas ações.

Ruby é a personagem mais desenvolvida no longa e vemos seu amadurecimento desde quando apareceu pela primeira vez como uma garotinha inocente e ingênua. Já em relação aos amigos da protagonista, caímos aqui nos estereótipos que já conhecemos: Liam é o galã de cabelos loiros e líder do grupo, Zu é adorável do grupo, quieta e dependente e Charles o inteligente e um pouco mais isolado. Ao contrário de Ruby, esses três personagens não são aprofundados de uma maneira que possamos nos conectar mais e conhecer um pouco mais do background de cada um. 

Mesmo com situações e personagens um pouco previsíveis demais, a premissa do roteiro e enredo é bem interessante e você logo identifica algumas referências no filme, como os famosos X-men, a famosa trilogia Jogos Vorazes e até mesmo Divergente. E é aí que a produção peca um pouco, ao não trazer uma inovação para esse gênero e nos apresenta mais um filme ambientado nesse mesmo modelo que tanto conhecemos. 

Apesar de um aparente clichê e cair na mesmice de outros filmes do gênero, o longa traz algumas críticas sociais e reflexões que devemos fazer. Uma importante mensagem que o filme traz e que falo para vocês agora é a de se aceitar do jeito que é e não ter vergonha de você. E mesmo com elementos de outras franquias famosas o filme termina com um cliffhanger que nos mantem atentos para uma possível continuação e uma esperança de mais desenvolvimento de alguns personagens e trazer alguma inovação para esse mundo de adaptações literários, pois potencial a história tem de sobra. É um filme legal de assistir, não enjoa e mesmo com clichês e algumas falhas o longa consegue não ser cansativo e te prende. 

Avaliação: 

Até mais,

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Os Incríveis 2 | CRÍTICA

Em 2004 a Pixar lançou "Os incríveis" contando a história de uma família com super poderes que combate o crime, quatorze anos depois é lançada a aguardada sequência, "Os Incríveis 2" com a querida família Pêra em ação novamente, mas com sensações de Deja Vu. 

No longa, Helena é convidada a iniciar um pedido para a volta dos super heróis, já que uma lei os proíbe, consequência do primeiro longa, enquanto Beto vive um dia de cada vez cuidando de Violeta, Flecha e Zezé, que os superpoderes estão sendo descobertos. Um novo filme, um novo vilão e isso faz com que a missão sofra uma grande reviravolta, com um grande e mirabolante plano para acabar com o mundo, a família juntamente com Gelado se unem mais uma vez para salvá-lo. 

É impressionante a evolução que a animação sofreu ao longo desses anos e mais ainda o cuidado da produção de se manter fiel aos pequenos detalhes vistos no primeiro filme. E ele começa exatamente de onde parou, um ponto positivo visto que não houve um salto no tempo e pontas soltas a serem explicadas. Algumas cenas de ação são muito reais e fica a impressão de que não estamos assistindo uma animação, mas um live action. 

O visual do filme está insuportavelmente impecável e absolutamente sensacional, entretanto enquanto assistimos ficamos com uma sensação de deja vu, um sentimento de que já assistimos a história em algum lugar. O filme mistura ação e humor em uma combinação certa, mas parece que falta alguma coisa nova, pois parece que só inverteram os papeis dos dois protagonistas e mantiveram o enredo do primeiro filme como base na criação deste novo.

 É um filme bem divertido e para quem era/é fã da família Pêra, os quatorze anos de espera valem a pena e uma sensação boa de nostalgia invade quem assiste, entretanto pode decepcionar alguns com uma trama um pouco repetitiva. 

E é bem reconfortante ver o espaço que o protagonismo feminino está tomando com a história centrada na matriarca da família e mostrando que é importante ter mais personagens femininas e fortes, como Helena. Ressalvas para Edna, que novamente rouba a cena mesmo em sua pequena participação e se mostra mais uma vez uma personagem cativante e divertida. Por favor, façam um spin off dela!

Talvez o personagem favorito da grande maioria dos fãs e mesmo sem diálogos, Zezé é uma espécie de alivio cômico e é mais divertido que seus irmãos e tira boas risadas do público em sua jornada de descobrimento de seus poderes, mesmo que o público já saiba que ele possui superpoderes. 

"Os Incríveis 2" é um filme bem divertido feito para os fãs e para a família em que mostra mais uma vez o trabalho em equipe e a união dos Pêra partindo para a ação. E mesmo que a trama aparente ser repetitiva e reciclada, a franquia mostra que tem mais história para contar ao terminar do mesmo jeito que o filme de 2004, com um cliffhanger que novamente vai deixar os fãs mais fieis ansioso para um possível próximo filme. 

Avaliação:

Abraços:

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Tom Raider: A Origem | CRÍTICA

Lara Croft talvez seja uma das personagens de video game mais famosa da atualidade e ganhou ainda mais destaque depois dos filmes da franquia estrelados por Angelina Jolie no papel principal. Em "Tomb Raider: A Origem" a personagem ressurge na pele de Alicia Vikander e é mais uma tentativa de contar a história da musa dos games. 

É bem perceptível a repaginada que a personagem sofreu nesse novo longa, em que é apresentada mais "normal" para quem assiste. Ela rejeita a fortuna que herdou de sua família e aceita trabalhar como entregadora, pagar suas próprias contas e conseguir seu dinheiro. Outro ponto é que o lado mais sexy simbol de Corft foi deixado de lado, trazendo uma Lara mais contemporânea e um filme mais focado em suas cenas de ação do que no lado físico da personagem. 

Se o filme ganha ao trazer uma Lara Croft mais "gente como a gente", ele peca no roteiro. Ele oferece um vilão caricato e sem emoção, chegando a ser previsível em algumas sequencias ou até mesmo no filme inteiro, o roteiro investe muito no mais do mesmo ao invés de criar uma história mais cativante e envolvente. O trecho final apresenta uma sequência característica dos videos games, com desafios seguidos que precisam ser superados pela heroína. 

O longa ganha nos seus efeitos especias que, em algumas cenas estão impecáveis, ressalva para a cena em que Lara está em um avião a beira de uma enorme cachoeira. O figurino é uma grande referência para o clássico dos video games. Alicia Vikander se entregou para viver Lara Croft, tanto fisicamente quanto na atuação, que faz você quase ter certeza que ela realmente é Lara Croft por suas ações e gestos. 

No mais, chama a atenção com uma boa atuação da protagonista e ótimos efeitos visuais, "Tomb Raider: A Origem" tinha tudo para entregar um grande filme de origem de uma personagem icônica ao inovar e criar novos plots, mas ele cai no dilema do mais do mesmo e se torna mais um filme de Lara Croft, apesar disso é um bom filme para conferir e conferir Alicia Vikander na pele da musa digital! E a cena final faz uma grande referência ao icônico par de armas da personagem e apresenta, aparentemente, um gancho para novos filmes. 

Avaliação:

Abraços,

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Os Estranhos 2: Caçada Noturna | CRÍTICA

"Os Estranhos" é um tenso filme de suspense lançado em 2008 estrelado por Liv Tyler e Scott Speedman, em que um casal é atormentado por algumas pessoas que invadiram sua casa e tentam matá-los. Apesar de parecer uma continuação, "Os Estranhos 2: Caçada Noturna", lançado dez anos depois do primeiro,  funciona mais como um reboot do que continuação, sendo a única diferença é que quem é perseguido por pessoas mascaradas é uma família e não um casal. 

Cindy e Mike estão para colocar sua filha mais nova, Kinsey, em um internato, então eles decidem fazer uma viagem em família para entender melhor os problemas dela e passar um momento bom em família juntamente com o filho mais velho do casal, Luke. Cindy tem um tio que administra uma especie de acampamento de trailers e é lá que a família decide descansar na metade do caminho. Eles encontram o lugar completamente deserto e vão para o trailer reservado para eles, mas o terror está a uma batida na porta de distância. 

Assim como no filme de dois mil e oito eles são atormentados por um pequeno grupo de pessoas com mascaras bizarras e atitudes brutais e assassinas. O roteiro ser perde no desenvolvimento da trama que depende dos erros dos protagonistas para que os sanguinários consigam atingir seu objetivo. Sendo assim, é impossível não se irritar com algumas situações em que os protagonistas se colocam, indo da clássica caída no chão a ficar de costas para seu assassino que você tem certeza que está ali te esperando e demorar a falar o que está acontecendo para alguém que possa ajudar. 

É um filme que não coloca interesse a quem assiste, sendo mais do mesmo e não inova no enredo. É bem previsível e você se pega várias vezes falando que sabia que isso iria acontecer ou quem vai morrer primeiro, deixando de aproveitar o filme para ficar tentando adivinhar o que acontece em seguida. Em relação ao primeiro, "Caçada Noturna" não apresenta um roteiro que faz o espectador tenso, é um roteiro desinteressante e cai na mesmice, sendo notável a falta de originalidade no enredo e na construção dos personagens, Bailee Madison é a típica garota adolescente rebelde e problemática e Lewis Pullman é o irmão mais velho exemplar jogador de beisebol. 

Com sustos muitas vezes forçados, vale mais a pena assistir ao filme com Liv Tyler do que perder tempo conferindo a história sendo repetida e sem grandes novidades, é apenas mais um filme de suspense, é bem esquecível. 

Avaliação: 

Abraços, 

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Com amor, Simon | CRÍTICA

"Com amor, Simon" é a adaptação para os cinemas do livro "Simon vs. a agenda do Homo Sapiens" da escritora americana Becky Albertalli. O filme, uma comédia romântica, apesar do tom leve traz uma responsabilidade de dar voz a um assunto pouco tratado nos filmes, que é a descoberta da homossexualidade na adolescência e a fase de se assumir para os amigos e para a família. 

Vamos acompanhar a história de Simon, um garoto com a vida totalmente normal, mas tem um detalhe: ele é gay e ninguém sabe. Simon começa a trocar emails com um colega de escola, o Blue, que recentemente se assumiu gay para a escola anonimamente e acaba se apaixonando por ele, mas nenhum dos dois sabe quem é o outro. A partir daí acompanhamos a jornada de Simon para descobrir quem é o garoto por quem se apaixonou pelos emails e o medo que sente de ser exposto antes que esteja preparado. 

O filme é voltado para o público jovem e ele acerta em cheio ao mostrar um tom leve a perspectiva de um jovem que tenta se encaixar e é totalmente real tratando assuntos delicados e que muitas vezes é tratado de uma forma pesada e sendo visto como tabu. Em Com amor, Simon isso não acontece, o roteiro de Isaac Aptaker e Elizabeth Berger é sutil ao tratar esses temas do cotidiano de uma forma aberta e mostrando a realidade, trazendo também alguns dramas e angustias clichês, mas aqui o principal é a pressão de ser gay e a angustia de como e quando contar para a família e para os amigos, mas apesar da grande carga emotiva que carrega o roteiro consegue lidar de uma forma leve mostrando que o jovem em nenhum momento tem vergonha de si ou medo da rejeição da família, é completamente o oposto porque ele está se descobrindo e quer fazer as coisas quando achar que deve e quando estiver totalmente preparado para isso. 

O elenco é outro fator crucial para o filme dar certo, é um elenco diversificado, divertido e faz com que os jovens se identifiquem com os acontecimentos mostrados no longa. Nick Robinson traz uma performance carismática, carregada de uma emoção que foi passada para o personagem excepcionalmente bem. Destaque para Jennifer Garner e Josh Duhamel que interpretam os pais do protagonista e cumprem o papel no quesito de emocionar o público. Um outro acerto do longa é a direção de Greg Berlanti, não tendo muitos exageros e de uma forma delicada cumpre o que promete e entrega uma comédia romântica fora dos padrões. 

O humor presente no filme está na medida certa e mescla perfeitamente com o drama e com um pequeno toque de suspense que a produção usou para prender a atenção do público em relação a identidade de Blue até o final do longa. Esse suspense usado, mesmo sendo pouco foi crucial para torna a adaptação divertida no ponto certo e de alguma forma faz com que o público sinta que está participando da história de Simon ao tentar, junto com ele, descobrir a identidade secreta de Blue. 

Quando o filme chega ao seu ápice em seu terceiro ato, a carga emocional se intensifica mostrando que o amor é genuíno e principalmente, puro. Com amor, Simon nos faz refletir também sobre a tolerância e compaixão. Mas como todo filme, o longa também traz alguns pontos negativos consigo mesmo que seja pouco, pecando ao tentar comparar a vida amorosa dos melhores amigos de Simon com a angustia que ele enfrenta durante todo o enredo. 

Com amor, Simon é um longa que carrega uma grande mensagem e vem positivamente para os jovens que lutam diariamente contra a opressão, a angustia e os pensamentos negativos de estar no armário na adolescência. Mostra também que esses jovens não precisam se sentir sozinhos e não precisam se envergonhar de quem são, o amor está aí para todo mundo e o mundo do cinema está cada vez mais corajoso ao retratar filmes com a temática LGBTQ de uma forma leve e totalmente voltado para o público jovem ao contrário de muito que retratam essa temática em filmes muito "cabeça" para os jovens e muitas vezes de uma forma pesada. 

É um filme importante para os jovens que se identificam com a história de Simon e mais importante ainda para os adultos, e pais de jovens LGBTQ, para que possam compreender essa angustia vivida pelos filhos. Vale a pena se assistido e levar para a vida a reflexão que o longa nos faz ter no decorrer da história. 

"Todo mundo merece uma grande história de amor". 

Nota:

Com amor, 

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Maze Runner: A Cura Mortal | CRÍTICA

"A Cura Mortal" marca o épico final de mais uma saga que se passa em um futuro distópico, sucesso entre os jovens. Continuando de onde o anterior terminou, o longa promete mostrar Thomas, Newt, Teresa e demais amigos da Clareira em seu conflito com C.R.U.E.L, a organização que colocou todos eles no labirinto. Dirigido por Wes Ball e estrelado por Dylan O'Brien, Thomas Brodie-Sangster e Kaya Scodelario o filme também promete trazer algumas respostas para as perguntas deixadas nos antecessores. 

O longa já começa com uma sequência de ação de tirar o fôlego em uma perseguição a um trem para resgatar alguns companheiros, incluindo Minho. A partir dessa cena já podemos ter uma pequena noção de como o filme vai seguir nos próximos minutos, frenético e cheio de ação e ele realmente não peca nesse sentido, como em outras sequências em que um ônibus é suspenso no ar e pulos de prédios de mais de vinte andares. 

O protagonista é o astro Dylan O'Brien, mas temos que dar um maior destaque para seu companheiro de elenco Thomas Brodie-Sangster que interpreta o melhor amigo, Newt tem mais cenas nesse longa e acompanha Thomas em qualquer lugar que ele vá. Outro personagem que merece um destaque maior é Brenda, interpretada por Rosa Salazar, que protagoniza grandes cenas de ação. Já Teresa é uma personagem que tem pouco destaque em comparação aos anteriores, com poucos diálogos e alguns vazios mas que na sequência final compensa o pouco destaque. A química presente na interação de Kaya e Dylan garantem um toque de romântico ao filme, mas não podemos classificá-lo como romance com grande cenas de ação, porque ele não é. Seu foco mesmo é a ação do incio ao fim e ele entrega isso com maestria, um ponto forte da produção. 

Ao contrário da construção dos protagonistas, um dos pontos fracos são os vilões. Senti falta de uma Ava Paige (Patricia Clarkson) mais malvada, com objetivos e motivações claros e mais presente. O que foi apresentado da personagem pode ser facilmente descartado sem interferir na história. Podemos então classificar Janson, vivido por Aidan Gillen, como o grande vilão no embate dos Clareanos e C.R.U.E.L mesmo não tendo uma grande motivação, que está presente na maioria dos vilões desse tipo de filme, mas nos minutos finais seu real objetivo fica mais evidenciado mesmo sendo um pouco raso demais para tudo o que foi construído durante a saga. 

Um outro ponto fraco: o longa cumpre seu papel com grande sequências de ação, mas peca ao não responder todas as perguntas apresentadas em "Correr ou Morrer" e "Prova de Fogo" e acaba inserindo mais elementos na história, que acabaram ficando sem explicações e mesmo sendo apresentado como uma conclusão para as adaptações dos livros de James Dashner, senti que o filme terminou com um grande cliffhanger. "A Cura Mortal" é um bom filme que entretêm e pode até ser visto por pessoas que não acompanharam os outros dois, pois dá pra entender e deduzir toda a história iniciada em 201. A estreia está agendada para quinta-feira dia 25 de Janeiro. Bom filme!



Classificação:

  







                                                                                                                                Até mais:

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Tudo e todas as coisas | PRIMEIRAS IMPRESSÕES

Eu gostaria de fazer um post com todos os lançamentos do cinema esse mês, mas pensando eu achei que um filme em especial deveria receber um post só para ele. Estou falando de "Tudo e todas as coisas" que estreia nesta quinta feira dia 15 de Junho de 2017, mas com direito a um pequeno video dos atores protagonistas desejando uma boa sessão e falando que gostariam de estar presentes, aconteceu ontem a pré estreia exclusiva do filme aqui em BH. A equipe do A Estante dos Gêmeos esteve presente a convite do Espaço Z e você confere aqui as nossas primeiras impressões do longa. 

Antes de tudo, vamos ao que se trata o filme: Maddie é uma garota que está prestes a completar 18 anos, mas ela nunca saiu de casa. Desde pequena ela foi diagnosticada com Síndrome da Imunodeficiência Combinada, seu corpo não é capaz de combater vírus e bactérias presentes no mundo exterior. Sua mãe cuida dela com todo cuidado e bastante zelo, ela é médica e construiu uma verdadeira fortaleza especialmente para atender as necessidades da filha sem correr nenhum risco. Mas em um dia uma família se muda para a casa ao lado, incluindo Olly, um jovem que se apaixona por Maddie através da janela, ela também se apaixona pelo rapaz mas como os dois viverão esse romance sem poderem se tocar?

Através dos trailers e posteres lançados a ideia que nos temos do filme é que será mais um filme do mesmo gênero a lá "A Culpa é das Estrelas" e "Se eu ficar", que contam histórias de romance quase impossível entre jovens com um toque de crueldade da vida. Um deles com uma doença incurável ou um destino já esperado, a morte. O público já entra na sala do cinema com a ideia de que vai assistir a um filme de drama e espera pelo pior na história dos protagonistas. 

Os cenários escolhidos para o filme são deslumbrantes e enchem os olhos de quem assiste de cores vivas e em tons pastéis. O figurino de Maddie é impecável, usando somente roupas brancas no inicio do filme e a medida que a história avança e a personagem vai evoluindo, as cores de suas roupas vão mudando, começando por tons mais claros e indo para tons mais escuros e se destacando no meio do ambiente. 

As atuações dos jovens protagonistas chamam a atenção do público, Nick Robinson e Amandla Stenberg possuem uma química em tela que se encaixa perfeitamente em seus papeis. Um romance que surge naturalmente e totalmente sem tabus, fica bonito de ver a interação dos dois. O mundo ficou conhecendo Amandla em sua interpretação da pequena Rue em Jogos Vorazes, aqui ela já mostra uma jovem mulher e entrega uma atuação impecável, conseguindo mostrar em suas expressões e ações exatamente o que a personagem pede, sem parecer ser algo artificial. 

O longa se mostra seguir na mesma linha de antecessores que foram sucesso com o público jovem, com uma certa previsibilidade na história, incapaz de sair do clichê e sem extrapolar na fórmula que faz sucesso, mas este filme inova em seu plot twist, uma reviravolta no enredo que ninguém estava esperando. É um filme voltado para o público jovem assim como os já citados, mas é bacana de assistir e uma boa pedida para um filme em família ou amigos. Apesar dos clichês presentes, a reviravolta é dramática e curiosa. 

Essas foram as nossas primeiras impressões do filme "Tudo e todas as coisas" que chega aos cinemas brasileiros nesta quinta feira, 15 de Julho. A nossa crítica completa sai amanhã aqui no A Estante dos Gêmeos, fiquem de olho!

Até mais,

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Antes que eu vá | CRÍTICA

Uma das recentes estreias do cinema foi a adaptação do livro da Lauren Oliver, "Antes que eu vá". Dirigido por Ry Russo-Young e estrelado por Zoey Deutch o filme vem na onda de adaptações de livros de drama que fizeram muito sucesso entre o público juvenil como "A Culpa é das Estrelas" e "Se eu ficar". Ele também tem um pouco do recente lançamento da Netflix, "Os 13 porquês", pois aborda o bullying do ponto de vista de quem pratica e não da vítima. 

Em "Antes que eu vá" vamos acompanhar a história da jovem Samantha Kingston (Deutch), uma garota que tem de tudo: o namoro perfeito, amizade incríveis, a popularidade na escola, uma família feliz e rica. Ela e seu grupo de amigas tiram sarro dos "esquisitos" da escola e implicam com eles o tempo inteiro e possuem preocupações muito fúteis, mas tudo muda para Kingston depois de um acidente fatal. 

Sam passa a acordar sempre no mesmo dia, vivendo sua morte repetidas vezes. De inicio ela não entende o que está acontecendo e demora um pouco para que isso aconteça, mas a partir desse momento ela começa a perceber como suas ações podem afetar a vida de outra pessoas, seja indiretamente ou diretamente , assim como pode afetar a vida de si própria e passa por uma batalha interna que determinará seu futuro.

A transição da personagens e suas reflexões são partes importantes do longa, passando boas mensagens para quem assiste. Zoey Deutch entrega uma das melhores atuações de sua carreira até agora, depois de protagonizar o fracassado "Academia de Vampiros" a sua interpretação de Samantha é um dos pontos altos do filme, conseguindo transmitir para o público todas as emoções e sentimentos da personagem.

O que não funcionou no longa foi o fato de deixarem de fora a explicação do porque desse looping que a personagem enfrenta, não sei se é desse jeito no livro também, mas esperava que no final uma explicação fosse dada e não ficasse um pouco de dúvida depois que as luzes se acenderam na sala do cinema. Por falar em final, o filme entrega um que deixa a desejar, em que o público fica sem entender se o filme realmente acabou ou se tem mais cenas por vir. Mas mesmo assim, "Antes que eu vá" consegue passar boas mensagens, faz refletir e ensina uma boa lição de moral sobre a vida. Um bom filme para assistir em família e para pensar nas atitudes que tomamos durante nossa vida. 

Avaliação:

Até mais, 

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As séries novas que você precisa começar a acompanhar!

Muitas séries estrearam e ainda vão estrear nesse começo de ano, então trouxemos algumas dicas de séries que vocês precisam começar a acompanhar o quanto antes. Séries de super-heróis, drama, suspense são alguns exemplos que estão entrando nas grades das emissoras.


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13 Reasons Why

Data de estreia: 31 de Março 2017
Onde: Netflix
Sinopse: Uma caixa de sapatos é enviada para Clay por Hannah, sua amiga e paixão platônica secreta de escola. Clay se surpreende ao ver o remetente, pois Hannah fora recentemente enterrada depois de suicidar. Dentro da caixa, há 13 fitas cassete e instruções para serem passadas entre 13 amigos dos jovens. A gravação de cada fita explica uma razão, envolvendo um dos destinatários, pela soma das quais ela decidiu tirar a própria vida. 

Powerless

Data de estreia: 2 de Fevereiro de 2017
Onde: NBC
Sinopse: Emily Locke começa seu primeiro dia como Diretora de Pesquisa e Desenvolvimento para Wayne Security, uma subsidiária da Wayne Enterprises, especializada em produtos que tornam o mundo mais fácil para a humanidade lidar com os danos colaterais dos Super Heróis e Super Vilões. Cheia de confiança e grande ideias, Emily rapidamente descobre que suas expectativas ultrapassam em muito as de seu novo chefe e colegas de trabalho, o que a leva liderar uma equipe que busca o reconhecimento de que não precisa-se ter superpoderes para ser um herói. 

Big Little Lies

Data de estreia: 19 de Fevereiro 2017
Onde: HBO
Sinopse: Conta a história de três mães que se aproximam quando seus filhos passam a estudar juntos no jardim de infância. Até então, elas levam vidas aparentemente perfeitas, mas os acontecimentos que se desenrolam levam as três a extremos como assassinato e subversão.

Riverdale

Data de estreia: 26 de Janeiro 2017
Onde: The CW
Sinopse: Riverdale traz uma abordagem subversiva de Archie, Betty, Veronica, Jughead Jones, Josie e seus amigos, explorando o surrealismo de uma pequena cidade e seus curiosos habitantes. A história começa quando a cidade se recupera de uma trágica perda, o que leva Archie a pensar mais seriamente a respeito de seu futuro. Com isto, ele embarca em uma jornada em busca de realizar o seu sonho de se tornar um grande músico, mas cumprir essa missão não será nada fácil, enquanto Archie ainda precisa lidar com sua agitada vida amorosa, dividido entre Betty e Veronica. 

Emerald City

Data de estreia: 6 de Janeiro 2017
Onde: NBC
Sinopse: Dorothy Gale nunca poderia imaginar que a vinda de um tornado mudaria sua vida dessa forma. Moradora de uma pequena cidade no Kansas, essa jovem de apenas 20 anos de idade é transportada para a incrível Terra de Oz, onde viverá uma jornada com direito a guerreiros, reinos concorrentes e um infame mágico.

Beyond

Data de estreia: 2 de Janeiro 2017
Onde: Freeform
Sinopse: Um rapaz acorda de um coma de 12 anos e descobre que além de ter o emocional de um adolescente no corpo de um adulto, ganhou poderes sobrenaturais. Alguns de seus amigos e familiares o acompanharam durante o coma, enquanto outros não tiveram tanta força, e ele vai ter que lidar com isso enquanto tenta entender a conspiração que parece se desvelar ao seu redor em decorrência de seus novos poderes.

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